Was wäre, wenn ein Wein wie eine Musiknote klingen könnte? Der Pianist und Weinliebhaber Julien Gernay veranstaltet Verkostungskonzerte, bei denen jeder Jahrgang mit einem Musikstück interagiert.

Hallo Julien, kannst du dich in ein paar Worten vorstellen?

Ich bin seit meinem sechsten Lebensjahr Pianistin. Nach meinem Studium am Pariser Konservatorium Anfang der 2000er Jahre wurde ich professionelle klassische Musikerin. Ich spiele solo und mit Orchestern in Frankreich und im Ausland und unterrichte heute Klavier und Kammermusik am Pariser Konservatorium und der École Normale.
Außerdem bin ich ein großer Weinliebhaber. 2019 veröffentlichte ich das Album „Vinophony“ , das Kombinationen von Musikstücken und Weinen enthielt. Für mich war es eine Möglichkeit, zwei Leidenschaften zu verbinden und mir ein Erlebnis vorzustellen: eine Live-Musikverkostung, bei der das Publikum die von mir ausgewählten Weine gleichzeitig zur Musik probiert.

Was hat Sie vom Klavier zum Weinbau geführt (und umgekehrt)? Gab es einen Wendepunkt?

Wein begleitete mich schon immer. Mein Vater war ein großer Weinkenner, und schon als Kind wartete ich bei jedem Familienessen auf den Moment, wenn er eine große Flasche öffnete. Ich wusste, dass etwas Besonderes passieren würde; die Vorfreude war groß. Dieser Moment des Teilens hinterließ einen bleibenden Eindruck bei mir.
Ich persönlich mochte zunächst Süßweine, dann Weißburgunder und schließlich Rotweine. Später verstärkte die Begegnung mit meiner Frau, einer Sommelière, diese Bindung. Sie arbeitete in der Gastronomie und ist heute auf einem Weingut tätig, und durch die Gespräche mit ihr begann ich, mich gezielter für Weine zu interessieren. Ich möchte mich aber auf die Faszination konzentrieren, nicht auf die reine Technik: Es ist diese Laienperspektive, die ich bewahren möchte.

Wie lassen sich Musik und Wein konkret kombinieren?

Mir ist aufgefallen, dass beide Welten eine gemeinsame Sprache haben. Wir können von einem Wein sprechen, der rund, spritzig, weich ist … genau wie wir einen Klavierschlag beschreiben. Diese gemeinsame Semantik ermöglicht es mir, Brücken zu bauen. Bei meinen Degustationskonzerten nehme ich mir die Zeit zu erklären, warum dieser Wein zu einem bestimmten Stück passt, wie die Textur eines Weins an die Tiefe eines Brahms-Werks oder die Zartheit eines anderen Stücks erinnern kann. Und so wie ein Wein Emotionen auslösen oder Erinnerungen wecken kann, wirkt ein Musikstück auf unsere Sensibilität. Ich suche dieses Spiel der Echos, der gemeinsamen Schwingungen.

Was ist die stärkste Parallele zwischen dem Winzer und dem Musiker?

Da gibt es viele! Durch Interviews mit mehreren Winzern wurde mir klar, dass beide lange Zeit im Verborgenen arbeiten, bevor sie die Früchte ihrer Arbeit präsentieren können. Beide müssen mit Unsicherheiten umgehen. In beiden Fällen gibt es ein Streben nach Perfektion, ein ständiges Hinterfragen. Und dann ist da noch die Vorstellung, dass Wein, wie Musik, nach uns weiterlebt: Ein Jahrgang entwickelt sich in der Flasche, eine Darbietung hallt im Gedächtnis der Öffentlichkeit nach.

Was sind Ihre Lieblingskombinationen aus Wein und Musik?

Eine besonders starke Erinnerung ist ein Côte-Rôtie vom Weingut Jamet: ein samtiger, gehaltvoller und tief strukturierter Wein. Ich musste sofort an Brahms denken. Seine Musik hat diese volle, großzügige und ernste Qualität, die perfekt zur Textur dieses Weines passt. Es war offensichtlich, fast ein Blitz.

Eine weitere eindrucksvolle Kombination, die ich in Vinophony aufgenommen habe , ist Françoise Bedels Champagner „L'Âme de la Terre“ aus dem Jahr 2005 mit Händels Chaconne in G-Dur . Die Finesse der Bläschen, der aromatische Reichtum und die festliche Dimension dieses Jahrgangs finden in diesem barocken Werk, das prickelnde Variationen und leuchtende Apotheosen abwechselt, eine perfekte Resonanz. Majestätisch, schillernd, jubelnd: ein wahrer sinnlicher Dialog zwischen Glas und Tastatur.

Wie vermitteln Sie dies dem Publikum?

Denken Sie daran, dass weder Wein noch Musik Fachjargon erfordern, um sie zu schätzen. Viele Leute sagen mir: „Ich mag es, aber mir fehlen die Worte.“ Tatsächlich ist das eine weitere Gemeinsamkeit zwischen Wein und klassischer Musik (lacht). Aber das ist egal! Das persönliche Gefühl ist entscheidend. Meine Rolle ist es, ein Kanal zu sein, einfache Schlüssel zu geben, damit jeder es wagt, seine Gefühle auszudrücken. Ich betone: Es gibt keine richtige oder falsche Antwort, nur Emotionen, die man teilen kann.

Können wir sagen, dass ein Wein, wie Musik, eine Schwingungsebene hat?

Ja. Ich habe schon Momente erlebt, in denen ein Wein, wie ein Musikstück, den ganzen Körper vibrieren ließ. Ich denke an einen Jahrgang von Richard Leroy aus Anjou: Wir haben ihn mit Freunden verkostet, und plötzlich gab es eine Art Resonanz, eine gemeinsame Emotion, die uns überwältigte. Diese Vibration spüre ich auch in der Musik. Und ich stelle sie mir vor, wenn mir jemand im Publikum erzählt, dass ihn eine Passage so berührt hat, dass er Gänsehaut bekam oder Tränen in den Augen hatte. Das ist es, was ich in beiden Welten suche: diese sensible Intensität, diesen schwebenden Moment.

Die Millionenfrage: Welchen Rat würden Sie unseren Abonnenten geben, die beim Verkosten unserer Flaschen Hintergrundmusik spielen möchten?

Es ist schwierig, eine allgemeine Regel aufzustellen (lacht) … aber ich würde mit dem Gefühl beginnen. Wenn Sie eine Flasche öffnen, fragen Sie sich und Ihre Gäste: Macht dieser Wein Sie glücklich, nostalgisch, meditierend? Ist er streng, sonnig, festlich? Wählen Sie basierend auf diesem Eindruck Musik, die die Emotion verlängert: etwas Lebhaftes und Eingängiges, wenn der Wein nach einer Party schreit, oder im Gegenteil, sanftere, sanftere Musik, um einen ruhigen Moment zu begleiten, wenn dies die Atmosphäre des gemeinsamen Augenblicks ist.

Bildnachweis: @P.Montag